As Aventuras da Blitz (Rodrigo Rodrigues)

Lembra daquela banda de rock brasileira que embalou todo o país com uma única frase musical: “OK, você venceu!”, e uma certa canção, “Você não soube me amar”, causou estranheza, mas ao mesmo tempo encantamento e grudou como chiclete nos ouvidos de toda uma geração de adolescentes e também de adultos dos anos 80?

Tal fenômeno se chamou Blitz e trazia em seu repertório e em sua fisionomia todo o frescor da juventude carioca. O grupo era composto por Evandro Mesquita (guitarra e voz), aquele que agora é ator global, Fernanda Abreu (backing vocal), Márcia Bulcão (backing vocal), Ricardo Barreto (guitarra), Antônio Pedro Fortuna (baixo), William "Billy" Forghieri (teclados) e Lobão (bateria), depois substituído por Juba.A Blitz era ousada, espontânea e moderna em todas as esferas: na maneira de se apresentar, de interpretar, de se vestir e na concepção das letras: as canções vinham como numa história em quadrinhos, era uma nova linguagem gráfica e um novo jeito brasileiro de fazer rock and roll.
Dos anos 80 aos 90, até os dias atuais, a verdadeira história do fenômeno musical que inspirou indiretamente o nascimento de bandas como Paralamas do Sucesso, Titãs, Barão Vermelho, entre várias outras, finalmente tem sua biografia registrada nas páginas do livro “As Aventuras da Blitz”. Quem reparou essa injustiça foi o músico e jornalista carioca Rodrigo Rodrigues, apresentador do programa “Vitrine”, da TV Cultura.
O primeiro contato do jornalista com o grupo foi no fim de 1998, quando procurava pautas para o programa “Clip Brasil”, veiculado no circuito interno da Universidade Estácio de Sá, no Rio de Janeiro. Dando uma folheada na revista “Showbusiness”, publicação trimestral onde os artistas anunciam seus serviços, ele ficou pasmo ao encontrar um singelo anúncio da Blitz. De cara Rodrigo pensou: “Ué, esses caras ainda existem?”. Na mesma hora, ele ligou para o empresário da banda, Toninho, e tratou de conferir se o contato era mesmo quente. Não deu outra, Toninho não só confirmou a existência dos highlanders do rock Brasil como prometeu uma entrevista exclusiva com o grupo.
Rodrigo, então, foi de última hora tentar com o Núcleo de Comunicação da Estácio equipamento para cobrir a aventura. Ele não teve sorte: as câmeras já estavam todas reservadas. Mas a vontade incontrolável de registrar a reunião da Blitz, que para todos, naquele fim de 1998, já estava praticamente extinta: sem gravadora, sem mídia, sem a metade dos integrantes originais e se reunindo do jeito que dava, fez com que Rodrigo bancasse do próprio bolso, mesmo sendo um estudante duro, de vinte e poucos anos, o aluguel de um equipamento completo de externa para não perder a matéria.
Desde essa época, o jornalista recebe convite para acompanhar os músicos na estrada e acabou participando mais do que esperava do dia-a-dia da Blitz. O seu registro do grupo, “As Aventuras da Blitz”, traz a história de bastidores, curiosidades, confusões, surpresas e como foi o verdadeiro fim da formação clássica da banda que virou uma febre, uma epidemia, uma verdadeira blitzmania e diziam por aí, “arrombou a porta da MPB e apresentou ao país a nova música para jovens”.
Rodrigo Rodrigues descreve, por exemplo, como o LP da Blitz de 1982, o “Aventuras”, foi lançado com duas faixas literalmente riscadas com prego, além de contar a relação do vocalista Evandro Mesquita com um filme dirigido por Mick Jagger dos Rolling Stones, bem como a ligação profissional dele com a cantora Tina Turner, fato que causou a maior ciumeira na banda.
A atriz Patrycia Travassos, que escreve a apresentação do livro, já prenuncia o que os leitores encontrarão nesta biografia: “Da noite para o dia ficaram famosos, ricos, foram reconhecidos, desejados, amados, idolatrados e imitados. Mas, poucos passam pelo portal do sucesso sem seqüelas. Com a fama vieram os interesses, os egos, as inseguranças, a competição, o ciúme, a disputa de poder, as brigas e a trilogia sexo, drogas e rock and roll”. Detalhes de como tudo isso aconteceu são contados pelos próprios integrantes e pelas pessoas que estavam por trás da banda. Depois dos discos e do show agora vem o livro!
As Aventuras da Blitz
Autor: Rodrigo Rodrigues
Editora: Ediouro (R$54,90)
Edição: 1ª edição - 2009
Numero de páginas: 304
Formato: Brochura
Tamanho: 21,05 x 21.05 cm

Guns N' Roses: rara entrevista concedida por Axl à MTV em 1999

Em 1999, Axl Rose era um artista recluso, não fazia mais shows, não dava mais entrevistas, não lançava mais discos, até que em 1999 ele quebrou o silêncio e concordou em conceder uma entrevista à Kurt Loder, vj da MTV.A entrevista, a princípio, era para ser sobre o novo single da banda, a canção "Oh My God", entretanto, graças a perspicácia de Kurt Loder, ela acabou estendendo-se ao ponto em que Axl se viu no direto de falar também sobre o novo álbum e também a antiga formação.
Axl topou dar a entrevista, desde que fosse realizada via telefone. Boatos da época dão conta de que ele não queria aparecer pessoalmente na MTV, pois ele já estava com uma aparência bem diferente de outrora, o que poderia chocar parte dos fãs, que não viam o Axl há muito tempo.
Pequeno trecho da entrevista em áudio:
http://www.metacafe.com/watch/yt-15vCI0FyXK8/kurt_loder_inte...
Confira abaixo a entrevista completa:
Kurt Loder (MTV): O que você têm feito nestes últimos anos, mais precisamente, desde o final da última tour?
Axl Rose: Tenho tentado descobrir como fazer um novo álbum.
Kurt Loder (MTV): Ah, mas você já fez álbuns antes, já sabe como fazer isso, certo?
Axl Rose: Eu, originalmente, queria fazer um disco tradicional, nos mesmos moldes do “Appetite For Destruction" ou algo assim, pois isso seria muito mais fácil de fazer. Eu estava envolvido em uma série de processos no Guns N' Roses e também na minha vida pessoal, sendo assim, eu não ando tendo muito tempo para tentar desenvolver um novo estilo ou para me reinventar, então eu estava querendo escrever um álbum mais tradicional, calcado no "Appetite Fo Destruction", mas não me permitiram fazer isso.
Kurt Loder (MTV): O que ou quem o impediu de fazer isto?
Axl Rose: Slash.
Kurt Loder (MTV): [Risos] Mas você poderia ter encontrado outro guitarrista, certo?
Axl Rose: Bem, não...pelo menos não para fazer um álbum típico do Guns N' Roses, como o Appetite For Destruction. Por muito tempo, meu radar não encontrou ninguém que pudesse substituir o Slash da maneira correta, ninguém que preenchesse esse perfil para gravar um disco de rock mais tradicional.
Kurt Loder (MTV): Sim, entendo.
Axl Rose: E realmente não era algo que estávamos tentando fazer, em momento algum, sequer passou pela minha cabeça não contar mais com o Slash. Estávamos tentando fazer as coisas funcionarem com Slash por muito, muito tempo, passamos cerca de cerca três anos e meio tentando, mas parecia inviável prosseguir, para ambos.

Kurt Loder (MTV): Uau. Eita. Isso é uma vergonha, porque vocês pareciam tão unidos. Este novo álbum da banda, o Live Era, é um álbum ao vivo que parece funcionar como uma despedida daquela era de ouro do Guns N' Roses, certo?
Axl Rose: É exatamente isso. É uma despedida daquela era. Era algo que queríamos fazer para dar ao público, este disco é o último adeus daquela banda. Confesso que fazer o disco foi algo muito difícil, todo processo foi complicado, pois era difícil ouvir aquilo e lembrar das pessoas envolvidas naquele disco…não foi a coisa mais agradável de se fazer, emocionalmente falando.
Kurt Loder (MTV): É justo dizer que nós não iremos mais ouvir essas músicas? Este material antigo será descartado?
Axl Rose: Não, não, de jeito nenhum. Pra falar a verdade, eu acabei de terminar de regravar o "Appetite For Destruction" com a nossa nova banda.
Kurt Loder (MTV): Você regravou o ”Appetite For Destruction”? É isso mesmo?
Axl Rose: Sim, eu regravei.
Kurt Loder (MTV): O álbum inteiro?
Axl Rose: Sim.
Kurt Loder (MTV): Ual.
Axl Rose: Bem, com exceção de duas músicas, porque nós substituímos essas duas músicas por ”You Could Be Mine” e ”Patience“ (As duas músicas substituídas foram Anything Goes e You're Crazy) e porque eu tive que fazer isso? Bem, nós teríamos que ensaiar essas músicas de qualquer forma para tocá-las ao vivo em futuro próximo, então, aproveitamos que hoje nós temos um monte de novas técnicas de gravação para regravar o álbum, havia muitas coisas típicas dos anos 80 no álbum, como viradas de bateria ou coisas do tipo, que poderiam ser sutilmente melhoradas, colocando um pouco menos de reverb, reduzindo um pouco o bumbo, e coisas do gênero, e foi isso que fizemos, regravamos o álbum, melhorando algumas coisas, e preservando outras.
Kurt Loder (MTV): Quem são os músicos que regravaram o "Appetite For Destruction"?
Axl Rose: Josh Freese na bateria, Tommy Stinson no baixo, Paul Tobias na guitarra base e Robin Finck na guitarra solo. A guitarra de Robin vai ficar em algumas músicas, mas não em todas. Eu não sei o que vou fazer com ele, exatamente [Nesta época, Robin Finck era um membro temporário, o que Axl queria, na realidade, era contratar, em definitivo, o guitarrista Dave Navarro]. Mas você sabe, ele (Robin Finck) é energético, e, assim como os outros, aprendeeu as músicas antigas e executou-as muito bem. Robin Finck têm me ajudado, inclusive, no processo de composição do novo álbum.
Kurt Loder (MTV): Em algum momento, você pensou em manter o Duff ou Matt Sorum, ou você realmente quis afastar-se de todo mundo da antiga formação? Estava tudo acabado?
Axl Rose: Cada um fez a sua escolha, todos escolheram sair. Todo mundo foi embora por opção própria. Bem, no caso do Matt, ele foi demitido, mas isso porque o Matt chegou em mim, me desafiando e me criticando, e isso, pra mim, significava que ele estava forçando a barra pra ser demitido, e foi o que fiz. Nenhum dos antigos membros estavam tentando descobrir e desenvolver uma maneira de fazer um álbum novo do Guns N' Roses, apenas eu estava, o que me levava a crer que eles não queriam mais estar aqui, não queriam mais pensar em fazer um álbum que fosse agradar à todos nós.
Kurt Loder (MTV): Esta música para o filme “Fim dos dias” ”Oh My God“, é muito, muito diferente de tudo que já ouvimos do Guns N' Roses. O que aconteceu? Seu gosto musical mudou por completo?
Axl Rose: Não, não muito. Basicamente, eu gosto de coisas novas, ouço tudo que é lançado por aí, não me limito à ouvir apenas rock, ouço todas as vertentes. Na verdade, essa foi a grande divergência entre eu e Slash/Duff, eles odiavam tudo de novo que era lançado, só ouviam coisas velhas, e eu não, eu gostava de coisas novas. Eu realmente gostei do movimento de Seattle, o Grunge, aquele movimento foi ótimo, eu gosto de White Zombie, eu gosto de Nine Inch Nails, e eu gosto muito de hip-hop. Eu não odeio tudo, pelo contrário, ouço de tudo, e eu não acho que essas pessoas, dessas bandas, estejam me venerando, apenas porque cheguei ao sucesso antes deles, pelo contrário, eu é que venero o que andam fazendo. Voltando ao assunto, então, uma vez que eu entendi que eu, realmente, não poderia fazer um álbum no estilo antigo do Guns N ‘Roses, e se eu tento levar em consideração o que o Guns fez no “Appetite“, que, ao mesmo tempo em que era um caldeirão de influências de um monte de coisas que estavam acontecendo, também tinha muitas influências de coisas do passado, seguindo esta mentalidade, eu poderia, sim, hoje, fazer o álbum correto, usando minhas influências atuais, você sabe, as coisas que todo mundo está ouvindo, eu também tenho ouvido, não tenho a mente fechada. Então, neste sentido, eu acho que esta música (Oh My God) é como o antigo Guns N ‘Roses, até onde dá, porque assim como no passado, nessa música há um espírito, algo para colocar todas as influências, novas e velhas nela. Se você ouvir o segundo solo de guitarra em ”Oh My God“, Paul Tobias está fazendo algo que lembra muito Izzy Stradlin – algo que o Aerosmith faz muito, colocar um riff, do nada, no meio da canção - e isso é uma coisa completamente diferente de tudo o que está acontecendo agora na música, por isso posso dizer que a música é nova, mas apresenta influências não só novas, como antigas também. Há uma batida de bateria que lembra batidas de discoteca no pós-refrão, na parte mais pesada da música. Nós misturamos um monte de coisas.
Kurt Loder (MTV): Quantas músicas você tem para este novo álbum? Você vêm trabalhando nisso há muito tempo. Existem toneladas de material, certo?
Axl Rose: Nós estamos trabalhando em, aproximadamente, 70 músicas.
Kurt Loder (MTV): Ow!
Axl Rose: O álbum terá de 16 à 18 músicas, nós gravamos pelo menos dois álbuns. Mas estamos trabalhando em muito mais músicas do que isso (mais músicas do que as 16/18 estipuladas), ao mesmo tempo, o que estamos fazendo é explorar, assim, você sabe, você tem uma boa ideia, guarda ela, e então talvez você volte para esta ideia mais tarde, ou talvez você tenha uma boa ideia e você segue em frente, sem olhar para as ideias passadas. Isso é realmente legal, mas isso não é o que estamos procurando. Estamos pensando: "Ok, vamos tentar algo novo, e usar a grana da gravadora apenas no disco".
Kurt Loder (MTV): [risos] Nem sempre é o caso, obviamente.
Axl Rose: Não, e eu não quero estar em uma situação, mais uma vez, onde eu tenha que depender de outras pessoas e ter que começar tudo de novo. Tínhamos um material que nós pensamos que era muito avançado para os fãs antigos do Guns ouvirem, por ser diferente, certamente os fãs não iriam compreender e acabariam odiando, porque estávamos explorando o uso de computadores e coisas do tipo. Todo mundo está dando duro no álbum, mas ainda podemos cavar mais fundo.
Kurt Loder (MTV): Você está envolvido com música de computador agora? Usando recursos eletrônicos? Você está tocando guitarra agora também, certo?
Axl Rose: Um pouco de tudo.
Kurt Loder (MTV): E como está se saindo na guitarra?
Axl Rose: Estou indo bem. Eu só queria virar um guitarrista bom o suficiente para ser capaz de contribuir com o que fosse necessário para o processo criativo do álbum, queria dar ideias e contribuir em algo na parte instrumental (Axl Rose toca guitarra base nas faixas TWAT e Madagascar), isso custou um pouco de tempo, trabalhei duro, e com isso, acho que teremos dois álbuns. Na verdade, eu não te digo que nós, você sabe, que nós gravamos um álbum duplo propositalmente, ou que teremos sobras suficientes para um álbum duplo, pois estamos testando as músicas ainda e não sabemos quais vão para o álbum ou álbuns. Se houverem dois álbuns, haverá uma nítida diferença no som. O segundo álbum conterá mais música eletrônica, com as guitarras atuando de forma secundária. O primeiro álbum será um álbum calcado mais em guitarras mesmo, mais agressivo, mais pesado, e o segundo seria um contraposto disto.
Kurt Loder (MTV): Você acha que é difícil de capturar, com um novo grupo de músicos, o mesmo feeling que o antigo Guns tinha?
Axl Rose: Não. Não, se eu levar em consideração as pessoas que estão envolvidas com a banda agora. Para ser honesto, mesmo antes da antiga banda se separar, já havia muito tempo em que as coisas não eram mais divertidas, e os novos integrantes têm representado pra mim uma grande atmosfera de ar fresco, é como respirar novamente. As pessoas estão realmente entusiasmadas com o que temos até aqui, estamos orgulhosos uns dos outros. Eu não estou tentando colocar os outros caras (Membros da antiga formação) para baixo, não há nada contra eles. É assim, eu acho que o que eles queriam fazer eram outras coisas, cada um queria fazer a sua própria coisa, eles estavam mais interessados em seus projetos do que em tentar descobrir o jeito certo para fazer um novo álbum para o Guns N' Roses. Mas, ao mesmo tempo, o Guns N' Roses já era uma coisa grande. E como você sai disso? Eu não queria sair do Guns N' Roses. É uma coisa muito complicada, acho que foi complicado para todos os envolvidos.
Kurt Loder (MTV): Percebi que no disco ao vivo (Live Era) irá ter uma versão de piano de uma música do Black Sabbath. Como isto foi feito?
Axl Rose: Eu apenas gosto de como It's Alright soa no piano, e gosto da letra, das palavras, e quando eu tocava ela para as pessoas, elas não tinham ideia de que é era uma música do Black Sabbath.
Kurt Loder (MTV): [risos]
Axl Rose: Então, tocar It's Alright era apenas uma espécie de diversão, e, em seguida, a música passou a funcionar como introdução de ”November Rain” ao vivo, e isso só aconteceu porque esta música soou bem na fita, por isso a utilizamos no álbum. Del James trabalhou por alguns anos indo em cada show que fizemos na ”Use Your Illusion Tour”, ele gravava todos os nossos shows em fitas DAT, e depois, ele teve que achar e reencontrar cada fita disponível, além de encontrar pessoas que também haviam registrado os shows, para que, assim, pudéssemos ter um material para ser lançado. Havia um monte de dificuldades quando esses shows foram gravados, algumas faixas não estavam gravadas corretamente nas fitas, algumas não estavam completas, e por isso demorou um longo tempo para descobrir quais faixas, realmente, estariam disponíveis para uso, porque nós não tínhamos, você sabe, dito: "Ok, vamos gravar um disco ao vivo do Guns N' Roses, gravaremos o show tal", as gravações eram variadas, em termos de qualidade, por isso tivemos que regravar algumas coisas, e selecionar faixas de vários shows diferentes.
Kurt Loder (MTV): Quando você ouve essas coisas antigas, que agora já se foram, você pensa: “Uau , isso foi uma grande banda, isso foi um grande momento“, ou você não pensa mais nisso, se tornou um sentimento nublado?
Axl Rose: Para mim, quando eu ouço algumas coisas da Use Your Illusion tour, eu posso sentir e ouvir a banda morrendo. Eu posso ouvir Izzy abandonando-a. Eu posso ouvir que a banda estava inclinando-se em uma direção bem longe daquilo que o Guns N' Roses já tinha sido originalmente. As pessoas podem ter as suas músicas favoritas, e pode ser em ”Use Your Illusion“, mas a maioria das pessoas tendem a inclinar-se para as músicas do “Appetite“, consideram o álbum definitivo do Guns N’ Roses, e eu posso ouvir como, na sonoridade, fomos nos afastando daquele tipo de som. Há tanta coisa que eu seria capaz de ter feito para manter aquele espírito unido.
Kurt Loder (MTV): Você está pensando, agora, sobre como fazer um show? Isto está perto o suficiente para você pensar em como vai apresentar essa nova banda ao vivo, ou isso ainda está em futuro distante?
Axl Rose: De certa maneira. O que estamos fazendo é ensaiar com 3 diferentes guitarristas (Robin Finck, Paul Tobias e quem mais? Axl não revelou o terceiro guitarrista, que provavelmente era o Dave Navarro ou o Buckethead), e ainda estamos gravando. Eu estou fazendo os vocais do álbum novo. Já concluí cerca d 3/4 do caminho, e é um processo muito difícil para mim.
Eu gravo os vocais por último, porque eu queria criar a música primeiro, e deixá-las em um nível em que eu teria que competir com elas. Isso é meio difícil. É como se você tivesse que ir contra esses novos caras, que arrebentam. Quando você finalmente consegue a canção, e ela soa, musicalmente, como você queria, você passa a tentar descobrir como gravá-la de uma forma que seja condizente com o que ela pede, musicalmente falando.
Porque eu escolhi fazer dessa maneira (Gravar os vocais e escrever as canções por último, após todas as canções concluídas)? É que, você sabe, eu posso sentar e escrever poesias até o inferno congelar por completo, e ficar ligado à um determinado conjunto de palavras, mas eu senti que, desta forma, eu iria escrever essas palavras de uma forma datada, e nós realmente não obteríamos a melhor música. ”Oh My God” é um exemplo perfeito disto. Quando, finalmente, finalizamos ”Oh My God”, como ela precisava ser na parte instrumental, eu ouvi a música e encontrei as palavras certas para ela, por isso, agora, prefiro escrever depois. No "Appetite", eu escrevia um monte de palavras em antes das músicas estarem prontas, mas, tipo, ”Oh My God“, escrevi a letra após ela estar totalmente finalizada, encontrei as palavras certas pra escrever aquilo que a música pedia, mas, em um contexto geral, a música foi escrita no modus operandi do “Appetite“. Continuamos desenvolvendo ela até que nós chegássemos ao ponto certo.
Kurt Loder (MTV): Você tem Dave Navarro tocando nesta música. Você sempre foi um fã do jeito dele de tocar?
Axl Rose: Eu sempre fui um fã de Dave Navarro, a tal ponto que, quando nós assinamos contrato (Quando o Guns assinou com a Geffen), eu tinha uma fita demo do Jane’s Addiction, muito antes deles serem contratados, e eu estava, realmente, tentando convencer a gravadora (Universal) a contratá-los, eu dizia “Não, não, não, não, eu sou um merda, o Guns N' Roses é uma bosta. Estes caras do Jane's é que são fodas, contrate-os”, fiz de tudo para que fossem contratados [risos]. Eu estava tentando fazer com que Tom Zutaut, no momento [na Geffen], conseguisse assinar um contrato com o Jane's Addiction, e ele estava realmente em negociações para assinar com a banda. Eu estava, realmente, viciado em Jane's Addiction.
Naquela altura...quando nós lançamos o “Appetite”, ele não se saiu tão bem, a MTV e John Cannelli foi o que realmente nos quebraram. Eu acho que vocês (MTV) tocaram “Welcome to the Jungle” apenas três vezes em 1987[Axl fala com uma voz dramática].
Kurt Loder (MTV): [risos]
Axl Rose: Mas, este clipe foi o que realmente atraiu o público e fez com que se interessassem pelo Guns N' Roses, sendo que havia muito menos interesse para o Jane’s Addiction, nesta época. E agora, atualmente, passados todos esses anos, podemos considerar os Addiction uma das melhores bandas de rock dos últimos tempos. Eles são uma grande banda, eles estavam um pouco à frente de seu tempo. Eu era um grande fã deles, e de Dave.
Dave é um grande guitarrista. É um estilo diferente, é verdade. Não é um guitarrista típico para o Guns N' Roses. Você sabe, não é um blues-man, e a pegada dele não lembra em nada alguma coisa que o Guns já tenha feito, e chamá-lo para "Oh My God" foi justamente para ir de encontro a isso, quebrar este paradigma, experimentar, foi de propósito [risos]. Mas, é importante salientar que mesmo sendo um álbum diferente, o novo álbum ainda terá algumas influências calcadas no blues. Será um disco muito diversificado. Há um monte de batidas eletrônicas e de hip-hop, há um rock bem fundamentado. Com certeza alguém dirá: ”batidas de hip-hop? que porra é essa? o que pretende fazer?”. Bem, olhem o Radiohead, eles utilizam batidas similares às batidas do hip-hop. ”Oh My God” também tem uma batida disco music nela. Eu li um comentário de alguém dizendo isto, sobre ter encontrado batidas de disco music na canção, e isso me fez rir muito. [risos]
Kurt Loder (MTV): Pessoalmente falando, o que têm feito ultimamente? Existe alguma coisa na música de hoje, que você acha que seja melhor do que o Jane’s??
Axl Rose: Eu adorei o novo disco da Fiona Apple.
Kurt Loder (MTV): Sério?
Axl Rose: Você sabe, eu gostei da última música do disco, o que eu quero dizer é que gosto de coisa nova. Quem eu ouço hoje que soa agressivo como o Jane's? Eu acho que a trilha sonora do filme ”End Of Days“ é muito divertida. Limp Bizkit é divertido, é bem legal. O material do White Zombie é divertido. Então é isso que tenho ouvido atualmente.
Kurt Loder (MTV): Você acha que esse novo material do Guns, irá ser feito no estilo do antigo Guns, com influências blues, ou você acha que isso acabou?
Axl Rose: Não, não, eu não acho que qualquer estilo de música acabou, todos os gêneros musicais viverão pra sempre. Quero dizer, olhe quanta coisa está acontecendo, olhe para o Lou Bega, e sua música Mambo No 5, não acho que qualquer estilo irá acabar um dia.
Kurt Loder (MTV): Verdade, têm razão.
Axl Rose: Você poderia encontrar maneiras de misturar todos os tipos de coisas, todos os tipos de estilos musicais, para obter a música certa. Eu, pessoalmente, não acredito que o Slash teve interesse em obter o tipo de música certa para o álbum do Guns N' Roses. Quero dizer, o que as pessoas não sabem é que álbum do Slash’s Snakepit (It’s Five O’ Clock Somewhere)é o álbum do Guns N’ Roses que eu nunca lancei.

Kurt Loder (MTV): Sério?Axl Rose: Oh, yeah! Duff saiu do projeto, e eu saí também, porque não tínhamos permissão para mexer em nenhuma parte do álbum. Era pra gravarmos como Slash nos apresentou. Ele disse: “Não, você faz isso, é assim que vai ser nosso novo álbum”. E eu não acreditei nisso, não acreditei no material. Havia riffs legais e algumas partes bacanas, mas eu sentia que ainda estavam muito cruas e precisavam ser desenvolvidas. Eu não tinha nenhum problema em trabalhar naquelas músicas, elas não estavam prontas, mas poderíamos ter desenvolvido-as.
Kurt Loder (MTV): Sim, aparentemente sim. Obviamente, você tem trabalhado em toda estas músicas novas durante os últimos seis anos. O que mais você tem feito? Você sai muito? Você vê shows?
Axl Rose: Você sabe...Eu praticamente fico comigo mesmo, e isso é tudo que têm acontecido.
Kurt Loder (MTV): Apenas, tipo, ficar em casa?
Axl Rose:[Risos]Eu só, você sabe, eu estou focado, trabalhando no disco novo. Ele toma muito tempo meu. Eu não sou um tipo de computador, ou uma pessoa técnica nos processos de gravação, tenho me aprimorado e me envolvido com isto todos os dias, e isto toma meu tempo livre.
Kurt Loder (MTV): Você tem um computador em casa? Você fica conectado?
Axl Rose: Sim, eu tenho um estúdio completo, e isso me causa grande dor e prazer e ao mesmo tempo.
Kurt Loder (MTV):[Risos] O que são essas partes dolorosas?
Axl Rose: Assim , você sabe, basicamente a minha inadequação com máquinas modernas.
Kurt Loder: Você vai chamar este álbum de ”Chinese Democracy“. Qual é o significado disto, uma vez que não há democracia chinesa?
Axl Rose: Bem, tem vários movimentos que lutam por uma democracia chinesa, e tem muita gente falando sobre isso, que é algo que será legal de se ver acontecer. Poderia ser também um nome irônico. Eu não sei, eu apenas gosto do jeito que o nome soa.
Kurt Loder (MTV): Quando você acha que vai realmente lançar este álbum? É possível dizer que no início do próximo ano (2000)?
Axl Rose: Nós achamos que sim. Tudo parece estar indo bem. A partida de Robin Finck foi abrupta (Robin Finck havia acabado de voltar ao Nine Inch Nails), repentina, você sabe, eu não esperava naquele momento...
Kurt Loder (MTV): Ele só queria voltar ao Nine Inch Nails, certo?
Axl Rose: Mas, ao mesmo tempo, acabou sendo uma coisa boa. Temos sido capazes de dar um passo adiante nas gravações das guitarras, e não sei se estaríamos adiantados se ele ainda estivesse aqui, não estou sendo rude, nem nada do tipo. Robin fez um ótimo trabalho, mas tenho sido capaz de seguir adiante (Provavelmente, nesta época, Buckethead ou Dave Navarro estavam substituindo o Robin Finck nas gravações). Dave entrou e fez uma coisa grande em ”Oh My God“, e tivemos algumas outras pessoas que chegaram, de modo que foi um revés por um tempo após a saída dele, mas no final foi uma coisa boa, trabalhamos com muita gente boa.
Kurt Loder (MTV): As pessoas que ouvem ”Oh My God“ podem dizer: “Puxa, o novo Guns esta demonstrado nesse som“, mas eu acho que o que você está dizendo é que há um monte de diferentes tipos de sons ali.
Axl Rose: É, um monte de sons diferentes. Há algumas outras músicas muito pesadas que estarão no álbum, há um monte de músicas agressivas, elas apresentam diferentes estilos e sons diferentes. É realmente um caldeirão de influências.
A propósito tenho voltado a ouvir Queen – você sabe, nós ainda estamos esperando para ter Brian May em algumas faixas (As músicas gravadas por May foram Catcher In The Rye e Atlas Shrugged), e eu fiquei feliz, porque hoje recebi um fax dele dizendo que estava vindo para Los Angeles gravar conosco – O Queen é minha banda favorita, eles apresentavam vários tipos de músicas diferentes, de vários estilos, em seus álbuns, e isso é algo que eu gosto muito, essa diversidade. Porque eu ouço um monte de coisas, e eu realmente não gosto de ser rotulado como apenas uma coisa, neste ponto, o Guns N' Roses compartilha um pouco da ideia do Queen, de diversificar o som. Com o ”Appetite“, embora ele aparente apresentar apenas um estilo de som, se você realmente ouvi-lo com atenção, você vai perceber vários influências diferentes nele, de vários estilos.
Kurt Loder (MTV): Você realmente trouxe alguém do hip-hop para trabalhar com você no álbum? Dr. Dre foi chamado, certo?
Axl Rose: Não, ainda não fizemos nada disso. Na verdade, ainda estamos pensando em fazer isto, mas é como se isso fosse fazer com que alguém de fora perdesse o seu tempo. Estamos tentando descobrir como desenvolver esse álbum nós mesmos. Talvez, se já estivéssemos próximos dos processos de masterização ou mixagem, poderíamos chamar mais alguém do tipo para acrescentar algo em alguma música.
Kurt Loder (MTV): Você já pensou em, talvez, tocar com os caras novos na véspera do ano novo? Poderemos ver isto acontecer?
Axl Rose: Na na na [Axl cantarolando, sendo sarcástico]
Kurt Loder (MTV): Não? Nada disso?
Axl Rose: Na na
Kurt Loder (MTV): Por que não?
Axl Rose: na-na-na
Kurt Loder (MTV): [Risos] Poderia ser divertido, não acha?
Axl Rose: [risos]
Kurt Loder (MTV): Onde é que você vai passar a véspera do Ano Novo?
Axl Rose: Não tenho ideia.
Kurt Loder (MTV): Então, vamos vê-lo em algum dia desse ano? Você estará por perto?
Axl Rose: Sim, nós vamos estar por perto. Eu não estou trabalhando em tudo isso para manter esse material enterrado. Estamos pensando em chegar lá e fazer isso direito. Os novos caras são divertidos, e como eu digo, vamos continuar a procurar ou decidir quem é o novo guitarrista oficial, mas não é algo preponderante para a banda neste momento. Definir um novo guitarrista fixo não é necessário no momento. Não há muita coisa para se fazer neste momento no que diz respeito à gravação, como já gravamos a maioria de material, e estamos apenas regravando algumas pequenas coisas.
Kurt Loder (MTV): Mas você continua fazendo testes, certo?
Axl Rose: Sim, nós fazemos. E há algumas pessoas que fizeram um ótimo trabalho. Mas ainda não estamos preparados pra tomar uma decisão sobre isto.
Kurt Loder (MTV): Ok, bem, nós estamos morrendo de vontade de ouvir essas coisas. Eu espero que você lance-as algum dia em breve.
Axl Rose: Entendido cara, até mais.

Forrest Gump: uma trilha sonora de clássicos

Em 1993, TOM HANKS encarnou o epifenômeno do preconceito da época; no papel do advogado gay (e, remetendo à expressão corrente na época, aidético), demitido em razão da doença, o ator americano esbarrava perigosamente no terreno que exaltaria ou soterraria carreiras ao longo dos anos, retratando a polêmica numa época em que a AIDS era praticamente solo virgem na sétima arte. O papel em “Filadélfia” não só colocou HANKS na galeria dos astros da então nova geração agraciados com o prêmio da academia, como lhe deu legitimidade o suficiente para assumir empreitas ainda mais desafiadoras em sua carreira - cujo auge o fez prender, sozinho, a atenção do espectador em “Naufrágo”(2001).

De toda a filmografia de HANKS, o protagonista em “Forrest Gump” representou, para muitos, o ápice de sua carreira. Baseado no romance homônimo de WINSTON GROOM, a “trajetória do acaso” do Cândido contemporâneo amarrada à fatos históricos e um romance improvável, sintetizou o equilíbrio ideal entre o drama e a comédia leve conduzida com maestria por ROBERT ZEMECKIS. “É uma jornada emocional. Você ri e chora. Ele faz o que filmes devem fazer: fazer você se sentir vivo”, lucidamente sintetizou a roteirista WENDY FINERMAN; raciocínio próximo à seu colega de produção, STEVEN TIRSCH - “Forrest Gump não é sobre política ou valores conservadores. É sobre a humanidade, respeito, tolerância e amor incondicional."
Se o tempo se encarregou de conferir à película o status de clássico, a trilha sonora nem se arriscou. Abrangendo o período de 1944 a 1982, a compilação consegue o raro feito de revisitar standards sem cair na vala comum. Do classicismo cinquentista de “Hound Dog” à “Agains the Wind” de 1980, a banda sonora original (que foi objeto de versões diferentes) cai tão bem quanto a fotografia de uma América fagocitando sua própria ambição nos episódios do Vietnã ou no caso Watergate.
“Como o filme, a trilha sonora de Forrest Gump tem êxito no seu resgate histórico - no filme – revisita-se tudo, desde a desagregação e a Guerra do Vietnã às tendências egoístas dos anos 70 – e, na trilha sonora, ouvimos os hits pela enésima vez - embora, a trilha sonora não banaliza o que recicla” afirmou o crítico WILLIAM RUHLMANN. Segundo o produtor ALAN SILVESTRI, um dos responsáveis pela trilha, “queríamos ter um material muito identificável períodos de tempo sem interferir com o que estava acontecendo cinematograficamente”. Inobstante ao repertório que concilia o soul pancadeiro de WILSON PICKETT com a lisergia do JEFFERSON AIRPLANE, a associação entre imagem e áudio dá o tom adequado à chegada de helicóptero no Vietnã embalada por “Fortunate Son”; a obviedade de “Blowin in the Wind” é elidida pela contextualização com a abrupta retirada do palco de uma acuada JENNY CURRAN – a Helena de Tróia do improvável herói do filme.
A trilha de “Forrest” foi responsável pelo alcance da segunda posição na Billboard no ano de seu lançamento; como se não bastassem os clássicos aqui reunidos, faixas como “All Along the Watchtower” (DYLAN na versão de HENDRIX) e “Love Her Madly” (THE DOORS) ainda ficaram de fora. Se ainda não ouviu, faça isso imediatamente.
1. "Hound Dog" performed by Elvis Presley – 2:16
2. "Rebel Rouser" performed by Duane Eddy – 2:21
3. "(I Don't Know Why) But I Do" performed by Clarence "Frogman" Henry – 2:18
4. "Walk Right In" performed by The Rooftop Singers – 2:33
5. "Land of 1000 Dances" performed by Wilson Pickett – 2:25
6. "Blowin' in the Wind" performed by Joan Baez – 2:49
7. "Fortunate Son" performed by Creedence Clearwater Revival – 2:18
8. "I Can't Help Myself (Sugar Pie Honey Bunch)" performed by The Four Tops – 2:43
9. "Respect" performed by Aretha Franklin – 2:27
10. "Rainy Day Women #12 & 35" performed by Bob Dylan – 4:35
11. "Sloop John B" performed by The Beach Boys – 2:56
12. "California Dreamin'" performed by The Mamas & the Papas – 2:39
13. "For What It's Worth" performed by Buffalo Springfield – 2:38
14. "What the World Needs Now Is Love" performed by Jackie DeShannon – 3:13
15. "Break on Through (To the Other Side)" performed by The Doors – 2:38
16. "Mrs. Robinson" performed by Simon & Garfunkel – 3:51
Disc two
1. "Volunteers" performed by Jefferson Airplane – 2:04
2. "Let's Get Together" performed by The Youngbloods – 4:36
3. "San Francisco (Be Sure to Wear Flowers in Your Hair)" performed by Scott McKenzie – 2:58
4. "Turn! Turn! Turn! (To Everything There Is a Season)" performed by The Byrds – 3:54
5. "Medley: Aquarius/Let the Sunshine In" performed by The 5th Dimension – 4:48
6. "Everybody's Talkin'" performed by Harry Nilsson – 2:44
7. "Joy to the World" performed by Three Dog Night – 3:16
8. "Stoned Love" performed by The Supremes – 2:59
9. "Raindrops Keep Fallin' on My Head" performed by B. J. Thomas – 3:00
10. "Mr. President (Have Pity on the Working Man)" performed by Randy Newman – 2:46
11. "Sweet Home Alabama" performed by Lynyrd Skynyrd – 4:43
12. "It Keeps You Runnin'" performed by The Doobie Brothers – 4:13
13. "I've Got to Use My Imagination" performed by Gladys Knight & the Pips – 3:30
14. "On the Road Again" performed by Willie Nelson – 2:29
15. "Against the Wind" performed by Bob Seger & the Silver Bullet Band – 5:33
16. "Forrest Gump Suite" composed and conducted by Alan Silvestri – 8:49

Falência: Sete Rock Stars que foram à bancarrota

Muitos rock stars aprenderam que dinheiro não compra felicidade, mas acumular uma boa fortuna para depois perdê-la com certeza poderia fazer você perder as estribeiras. E enquanto a maioria dos roqueiros independentes e alternativos podem apenas sonhar com a quantidade de grana que bandas como os BEATLES ou os STONES podem ostentar, muitos deles chegam a se dar muitíssimo bem, ganhando com o seu sucesso o suficiente para, no caso de perder suas economias, sofrerem um grande golpe. Pergunte a alguns dos artistas a seguir: 7 roqueiros que foram à falência.

Cat Power
CAT POWER (ou CHAN MARSHALL) foi à bancarrota quando estava fazendo seu último álbum, em que ela começou a trabalhar lá em 2006. “Entrei em depressão e não dei continuidade nas canções por cerca de oito meses,” MARSHALL disse à GQ em 2012. “Aí resolvi retomar mas logo a grana acabou. Consegui uma grana emprestada, comprei algum equipamento, aluguei uma casa em Malibu e terminei de escrever as canções.” O resultado disso, o disco “Sun”, foi um fiasco.
Pete Doherty
Anos de abuso afundado nas drogas, bem como algumas questões legais, quebraram a cara de PETE DOHERTY em 2010, sendo que o antigo líder dos LIBERTINES relatou que resolveu fazer algumas gigs acústicas ao redor da Camden High Street em Londres, para poder pagar o aluguel do muquifo onde estava morando. Porém seus problemas de dinheiro provavelmente não irão muito longe – os LIBERTINES reformularam naquele verão e tocaram nos festivais de Leeds e Reading, com a banda arrecadando mais de dois milhõs de dólares pelas aparições.
Goo Goo Dolls
Coisa engraçada a indústria da música. Os GOO GOO DOLS venderam mais de 2 milhões de álbuns nos anos 90, e graças a um contrato questionável com a Warner Bros., eles ainda devem muita grana à gravadora. Os DOLLS assinaram com a Warner e conseguiram um vultoso adiantamento, lançaram o álbum de 1998 “Dizzy Up the Girl” - que foi um estrondoso sucesso – mas a banda não recebeu um centavo pelos royalties até a finalização de um processo que levou anos, quando a Warner finalmente pagou todos os atrasados.
MC5
A banda de Detroit MC5 nunca foi somente mais uma banda de rock à cata de fama e fortuna; empresariados por John Sinclair, antigo líder do Partido dos Panteras Brancas (grupo político de norte-americanos brancos de extrema esquerda anti-racismo), eles foram uma verdadeira força revolucionária. Mas talvez eles tenham levado muito a sério o objetivo de Sinclair para a banda – uma combinação nebulosa de “tomar de assalto a cultura por quaisquer meios necessários, incluíndo rock'n'roll, drogas e sexo nas ruas” e..... “adeus grana”. Por volta de 1970 o MC5 estava com um débito de 80.000 dólares, e decretaram falência, combinando fraca promoção, má publicidade, conflitos internos e sérios problemas com drogas, selando assim seu destino na penúria.
Leonard Cohen
LEONARD COHEN é um roqueiro icônico e alta e genuinamente bem sucedido, mas quando resolveu retornar à estrada em 1998 após um hiato de 15 anos, ele pouco tinha a mostrar. Após anos sendo mal assessorado pela sua antiga empresária, Kelley Lynch, COHEN não tinha quase nenhuma grana com a qual pudesse contar para sua aposentadoria. COHEN a colocou no pau (no sentido jurídico da expressão), tendo sido sentenciada em 2004 a pagar 9.5 milhões de dólares em perdas aculuadas, porém Lynch simplesmente ignorou a sentença. Em 2008, em abalada situação financeira, COHEN saiu em turnê mundial após quase duas décadas. Cinco anos depois, ele ainda se apresenta ao vivo – no alto de seus 78 anos.
Roky Erickson
Em 1969, o líder do 13th FLOOR ELEVATORS, ROKY ERICKSON, alegou inocência a respeito de insanidade para evitar possível sentença de 10 anos de prisão pela posse de um simples baseado e foi colocado em um hospital para os criminosamente dementes, onde ele foi sujeitado a terapia forçada de choques elétricos e tratamento com Torazina. Má administração de seus bens enquanto encontrava-se hospitalizado deixou-o na pindaíba quando ele teve alta, e ERICKSON passou muito tempo tentando sair do buraco. De uns anos para cá, renovado interesse pela sua música certamente o ajudou em sua situação.
Courtney Love
COURTNEY LOVE provavelmente nunca dormiu embaixo de uma ponte, mas a viúva de KURT COBAIN tem reinvindicado que algo em torno de 530 milhões de dólares de alguma maneira foram roubados da vasta fortuna herdada do falecido líder do NIRVANA. “Eu nunca vi tamanhas ganância e corrupção moral,” afirmou Rhonda J. Holmes, advogada de LOVE. “Bernard Madoff (americano e protagonista de uma das maiores fraudes financeiras praticadas por uma só pessoa) é fichinha comparado a este caso.” As coisas estavam tão ruins que, em 2010, LOVE viu-se obrigada a tomar emprestado 2.75 milhões de dólares do fundo fiduciário de sua própria filha, France – do contrário ela poderia mesmo terminar por dormir embaixo de uma ponte. Ou, ao menos, batendo à porta de BILLY CORGAN.
Por Joe Robinson

Pink Floyd: "The Division Bell" terá edição de luxo com 6 discos

O PINK FLOYD vai lançar um boxed set comemorativo do vigésimo aniversário do álbum “The Division Bell”.
A caixa terá seis discos, incluindo três réplicas de vinil colorido ou transparente, 5 impressões litográficas para colecionadores, um disco em Blu-ray e pela primeira vez, uma mixagem em áudio 5.1 de ‘Division Bell’ feita por Andy Jackson.
A data anunciada hoje é 30 de junho.
Lançado em 1994, ‘The Division Bell’ foi o último álbum de estúdio da banda, que já era composta majoritariamente por DAVID GILMOUR, NICK MASON e RICHARD WRIGHT.
Track list completa do compêndio comemorativo:
Disco 1 – LP
Álbum original, remasterizado para vinil em 2014 a partir das fitas analógicas originais. Todas as faixas em toda sua extensão original ao longo de dois LPs pela primeira vez.
Disco 2 – Blu-Ray [totalmente inédito]
Vídeo de ‘Marooned’ de 2014, dirigido por Audrey Powell com trilhas de áudio em estéreo e 5:1
Mixagem 5:1 de Andy Jackson para ‘Division Bell’ em áudio 96kHz/24-bits
Mix em áudio estéreo de alta resolução de ‘Division Bell’ feito por James Guthrie em 96khz/24-bits
Disco 3
Single de 7 polegadas de ‘Take It Back’ [edit] /’Astronomy Domine’ [Live]
Réplica do vinil vermelho de 7 polegadas com capa
Disco 4
Single de 7 polegadas de ‘High Hopes’[edit] /’Keep Talking’[edit] em vinil transparente
Réplica do vinil de 7 polegadas com capa colorida e pôster dobrável.
Disco 5
Single em 12 polegadas de ‘High Hopes’/’Keep Talking’/’One Of These Days’ [Live] em vinil azul
Réplica em vinil azul de 12 polegadas com desenho feito a laser no verso, capa colorida e 7 cartões colecionáveis em envelope.
Disco 6 – CD
Versão ‘Discovery’ de 2011 de ‘The Division Bell’ em uma nova charneira protetora.
A caixa também conterá cinco impressões de 26 x 26 cm desenhadas pelos Hipgnosis/Storm Studios.

Paul McCartney: shows cancelados por motivos de saúde

Em matéria publicada no site do jornal Estadão, foi noticiado que, por problemas de saúde, o ex-Beatle, Paul McCartney, cancelou os shows que faria no Japão nos dias 17 e 18 no Estádio Nacional de Tóquio, dia 21 na arena Budokan da capital e dia 24 no Estádio Yanmar Nagai de Osaka.Paul não se recuperou de uma virose a tempo de realizar os shows. A produtora da turnê no Japão confirmou que o músico "não se encontra em um estado de saúde adequado para fazer uma apresentação, conforme o diagnóstico dos médicos, que recomendaram repouso total".
Em nota McCartney declarou, "Cancelar estas apresentações é muito decepcionante para mim também".
A apresentação na arena Budokan seria um retorno ao palco onde Paul subiu pela última vez em 1966, ainda com os Beatles.

Top 500: as melhores músicas de todos os tempos segundo a Rolling Stone

A revista Rolling Stone elegeu em 2004 as 500 melhores músicas de todos os tempos. São 500 músicas colocadas em ordem de acordo com os critérios da Rolling Stones - uma das maiores revistas de rock do mundo, norte-americana e com perfil completamente mainstream. O que isso quer dizer? Que estas não são as 500 melhores do mundo. São as 500 melhores do mundo para a Rolling Stone. Por isso, pode procurar: não há Rush na lista, não há Kiss, não há Pearl Jam e há vários buracos que os fãs de rock progressivo encontrarão ainda mais facilmente.
Portanto, não julgue. Julgando, você se irrita.

1) Like a Rolling Stone - Bob Dylan - 1965
2) (I Can’t Get No) Satisfaction - Rolling Stones - 1965
3) Imagine - John Lennon -1971
4) What’s Going On - Marvin Gaye - 1971
5) Respect - Aretha Franklin - 1967
6) Good Vibrations - Beach Boys - 1966
7) Johnny B. Goode - Chuck Berry - 1958
8) Hey Jude - Beatles - 1968
9) Smells Like Teen Spirit - Nirvana - 1991
10) What’d I Say - Ray Charles - 1959
11) My Generation - The Who - 1965
12) A Change Is Gonna Come - Sam Cooke - 1964
13) Yesterday - Beatles - 1965
14) Blowin’ in the Wind - Bob Dylan - 1963
15) London Calling - The Clash - 1980
16) I Want to Hold Your Hand - Beatles - 1963
17) Purple Haze - Jimi Hendrix - 1967
18) Maybellene - Chuck Berry - 1955
19) Hound Dog - Elvis Presley - 1956
20) Let It Be - Beatles - 1970
21) Born to Run - Bruce Springsteen - 1975
22) Be My Baby - The Ronettes - 1963
23) In My Life - Beatles - 1965
24) People Get Ready - The Impressions - 1965
25) God Only Knows - Beach Boys - 1966
26) A Day in the Life - Beatles - 1967
27) Layla - Derek and the Dominos - 1970
28) (Sittin’ on) the Dock of the Bay - Otis Redding - 1968
29) Help! - Beatles - 1965
30) I Walk the Line - Johnny Cash - 1956
31) Stairway to Heaven - Led Zeppelin - 1971
32) Sympathy for the Devil - Rolling Stones - 1968
33) River Deep, Mountain High - Tina Turner - 1966
34) You’ve Lost That Lovin’ Feeling - Righteous Brothers - 1964
35) Light My Fire - The Doors - 1967
36) One - U2 - 1991
37) No Woman, No Cry - Bob Marley - 1975
38) Gimme Shelter - Rolling Stones - 1969
39) That’ll Be the Day - Buddy Holly - 1957
40) Dancin’ in the Streets - Martha and the Vandellas - 1964
41) The Weight - The Band - 1968
42) Waterloo Sunset - The Kinks - 1968
43) Tutti Frutti - Little Richard - 1956
44) Georgia on My Mind - Ray Charles - 1960
45) Heartbreak Hotel - Elvis Presley - 1956
46) Heroes - David Bowie - 1977
47) Bridge Over Troubled Water - Simon & Garfunkel - 1970
48) All Along the Watchtower - Jimi Hendrix - 1968
49) Hotel California - Eagles - 1976
50) The Tracks of My Tears - Smokey Robinson - 1965
51) The Message - Grandmaster Flash - 1982
52) When Doves Cry - Prince - 1984
53) Anarchy in the U.K. - Sex Pistols - 1977
54) When a Man Loves a Woman - Percy Sledge - 1966
55) Louie Louie - The Kingsmen - 1963
56) Long Tall Sally - Little Richard - 1956
57) A Whiter Shade of Pale - Procol Harum - 1967
58) Billie Jean - Michael Jackson - 1983
59) The Times They Are A-Changin’ - Bob Dylan - 1964
60) Let’s Stay Together - Al Green - 1971
61) Whole Lotta Shakin’ Going On - Jerry Lee Lewis - 1957
62) Bo Diddley - Bo Diddley - 1955
63) For What It’s Worth - Buffalo Springfield - 1967
64) She Loves You - Beatles - 1963
65) Sunshine of Your Love - Cream - 1968
66) Redemption Song - Bob Marley - 1980
67) Jailhouse Rock - Elvis Presley - 1957
68) Tangled Up in Blue - Bob Dylan - 1975
69) Crying - Roy Orbison - 1961
70) Walk On By - Dionne Warwick - 1964
71) California Girls - The Beach Boys - 1965
72) Papa’s Got a Brand New Bag - James Brown - 1966
73) Summertime Blues - Eddie Cochran - 1958
74) Superstition - Stevie Wonder - 1972
75) Whole Lotta Love - Led Zeppelin - 1969
76) Strawberry Fields Forever - Beatles - 1967
77) Mystery Train - Elvis Presley - 1955
78) I Got You (I Feel Good) - James Brown - 1965
79) Mr. Tambourine Man - The Byrds - 1965
80) I Heard It Through the Grapevine - Marvin Gaye - 1968
81) Blueberry Hill - Fats Domino - 1956
82) You Really Got Me - The Kinks - 1964
83) Norwegian Wood (This Bird Has Flown) - Beatles - 1965
84) Every Breath You Take - The Police - 1983
85) Crazy - Patsy Cline - 1961
86) Thunder Road - Bruce Springsteen - 1975
87) Ring of Fire - Johnny Cash - 1963
88) My Girl - The Temptations - 1965
89) California Dreamin’ - The Mamas & The Papas - 1965
90) In the Still of the Night - The Five Satins - 1956
91) Suspicious Minds - Elvis Presley - 1969
92) Blitzkrieg Bop - The Ramones - 1976
93) I Still Haven’t Found What I’m Looking For - U2 - 1987
94) Good Golly, Miss Molly - Little Richard - 1958
95) Blue Suede Shoes - Carl Perkins - 1956
96) Great Balls of Fire - Jerry Lee Lewis - 1957
97) Roll Over Beethoven - Chuck Berry - 1956
98) Love and Happiness - Al Green - 1972
99) Fortunate Son - Creedence Clearwater Revival - 1969
100) You Can’t Always Get What You Want - Rolling Stones - 1969
101) Voodoo Child (Slight Return) - Jimi Hendrix - 1968
102) Be-Bop-A-Lula - Gene Vincent - 1956
103) Hot Stuff - Donna Summer - 1979
104) Living for the City - Stevie Wonder - 1973
105) The Boxer - Simon & Garfunkel - 1969
106) Mr. Tambourine Man - Bob Dylan - 1965
107) Not Fade Away - Buddy Holly - 1957
108) Little Red Corvette - Prince - 1983
109) Brown Eyed Girl - Van Morrison - 1967
110) I’ve Been Loving You Too Long (to Stop Now) - Otis Redding - 1965
111) I’m So Lonesome I Could Cry - Hank Williams - 1949
112) That’s All Right - Elvis Presley - 1954
113) Up on the Roof - The Drifters - 1962
114) Da Doo Ron Ron (When He Walked Me Home) - The Crystals - 1963
115) You Send Me - Sam Cooke - 1957
116) Honky Tonk Women - Rolling Stones - 1969
117) Take Me to the River - Al Green - 1974
118) Shout (Parts 1 and 2) - The Isley Brothers - 1959
119) Go Your Own Way - Fleetwood Mac - 1977
120) I Want You Back - The Jackson 5 - 1969
121) Stand By Me - Ben E. King - 1961
122) House of the Rising Sun - The Animals - 1964
123) It’s a Man’s, Man’s, Man’s World - James Brown - 1966
124) Jumpin’ Jack Flash - Rolling Stones - 1968
125) Will You Love Me Tomorrow - The Shirelles - 1960
126) Shake, Rattle & Roll - Big Joe Turner - 1954
127) Changes - David Bowie - 1971
128) Rock And Roll Music - Chuck Berry - 1957
129) Born To Be Wild - Steppenwolf - 1968
130) Maggie May - Rod Stewart - 1971
131) With or Without You - U2 - 1987
132) Who Do You Love? - Bo Diddley - 1957
133) Won’t Get Fooled Again - The Who - 1971
134) In the Midnight Hour - Wilson Pickett - 1965
135) While My Guitar Gently Weeps - Beatles - 1968
136) Your Song - Elton John - 1970
137) Eleanor Rigby - Beatles - 1966
138) Family Affair - Sly & the Family Stone - 1971
139) I Saw Her Standing There - Beatles - 1964
140) Kashmir - Led Zeppelin - 1975
141) All I Have to Do Is Dream - The Everly Brothers - 1958
142) Please, Please, Please - James Brown - 1956
143) Purple Rain - Prince - 1984
144) I Wanna Be Sedated - The Ramones - 1978
145) Everyday People - Sly & the Family Stone - 1968
146) Rock Lobster - The B-52’s - 1979
147) Lust for Life - Iggy Pop - 1977
148) Me and Bobby McGee - Janis Joplin - 1971
149) Cathy’s Clown - The Everly Brothers - 1960
150) Eight Miles High - The Byrds - 1966
151) Earth Angel - The Penguins - 1954
152) Foxey Lady - Jimi Hendrix - 1965
153) A Hard Day’s Night - Beatles - 1964
154) Rave On - Buddy Holly - 1958
155) Proud Mary - Creedence Clearwater Revival - 1969
156) The Sound of Silence - Simon & Garfunkel - 1965
157) I Only Have Eyes for You - The Flamingos - 1959
158) (We’re Gonna) Rock Around the Clock - Bill Haley & the Comets - 1954
159) I’m Waiting for the Man - Velvet Underground - 1967
160) Bring the Noise - Public Enemy - 1988
161) I Can’t Stop Loving You - Ray Charles - 1962
162) Nothing Compares 2 U - Sinead O’Connor - 1990
163) Bohemian Rhapsody - Queen - 1975
164) Folsom Prison Blues - Johnny Cash - 1956
165) Fast Car - Tracy Chapman - 1988
166) Lose Yourself - Eminem - 2002
167) Let’s Get It On - Marvin Gaye - 1973
168) Papa Was a Rollin’ Stone - The Temptations - 1972
169) Losing My Religion - R.E.M. - 1991
170) Both Sides Now - Joni Mitchell - 1969
171) Dancing Queen - Abba - 1976
172) Dream On - Aerosmith - 1973
173) God Save the Queen - Sex Pistols - 1977
174) Paint It, Black - Rolling Stones - 1966
175) I Fought The Law - Bobby Fuller Four - 1966
176) Don’t Worry Baby - Beach Boys - 1964
177) Free Fallin’ - Tom Petty - 1989
178) September Girls - Big Star - 1974
179) Love Will Tear Us Apart - Joy Division - 1980
180) Hey Ya! - Outkast - 2003
181) Green Onions - Booker T & The MG’s - 1962
182) Save the Last Dance for Me - The Drifters - 1960
183) The Thrill Is Gone - B.B. King - 1969
184) Please Please Me - Beatles - 1964
185) Desolation Row - Bob Dylan - 1965
186) I Never Loved a Man (The Way I Love You) - Aretha Franklin - 1967
187) Back in Black - AC/DC - 1980
188) Who’ll Stop the Rain - Creedence Clearwater Revival - 1970
189) Stayin’ Alive - Bee Gees - 1977
190) Knocking on Heaven’s Door - Bob Dylan - 1973
191) Free Bird - Lynyrd Skynyrd - 1973
192) Wichita Lineman - Glen Campbell - 1968
193) There Goes My Baby - The Drifters - 1959
194) Peggy Sue - Buddy Holly - 1957
195) Maybe - The Chantels - 1957
196) Sweet Child O’ Mine - Guns N’ Roses - 1987
197) Don’t Be Cruel - Elvis Presley - 1956
198) Hey Joe - Jimi Hendrix - 1966
199) Flash Light - Parliament - 1977
200) Loser - Beck - 1993
201) Bizarre Love Triangle - New Order - 1986
202) Come Together - Beatles - 1969
203) Positively 4th Street - Bob Dylan - 1965
204) Try a Little Tenderness - Otis Redding - 1966
205) Lean On Me - Bill Withers - 1972
206) Reach Out, I’ll Be There - The Four Tops - 1966
207) Bye Bye Love - The Everly Brothers - 1957
208) Gloria - Them - 1965
209) In My Room - Beach Boys - 1963
210) 96 Tears - ? & the Mysterians - 1966
211) Caroline, No - Beach Boys - 1966
212) 1999 - Prince - 1982
213) Your Cheatin’ Heart - Hank Williams - 1953
214) Rockin’ in the Free World - Neil Young - 1989
215) Sh-Boom - The Chords - 1954
216) Do You Believe in Magic - The Lovin’ Spoonful - 1965
217) Jolene - Dolly Parton - 1974
218) Boom Boom - John Lee Hooker - 1962
219) Spoonful - Howlin’ Wolf - 1960
220) Walk Away Renee - The Left Banke - 1966
221) Walk on the Wild Side - Lou Reed - 1972
222) Oh, Pretty Woman - Roy Orbison - 1964
223) Dance to the Music - Sly & the Family Stone - 1968
224) Good Times - Chic -1979
225) Hoochie Coochie Man - Muddy Waters - 1954
226) Moondance - Van Morrison - 1970
227) Fire and Rain - James Taylor - 1970
228) Should I Stay or Should I Go - The Clash - 1982
229) Mannish Boy - Muddy Waters - 1955
230) Just Like a Woman - Bob Dylan - 1966
231) Sexual Healing - Marvin Gaye - 1982
232) Only the Lonely - Roy Orbison - 1960
233) We Gotta Get Out of This Place - The Animals - 1965
234) I’ll Feel a Whole Lot Better - The Byrds - 1965
235) I Got a Woman - Ray Charles - 1954
236) Everyday - Buddy Holly - 1957
237) Planet Rock - Afrika Bambaataa - 1982
238) I Fall to Pieces - Patsy Cline - 1961
239) The Wanderer - Dion - 1961
240) Son of a Preacher Man - Dusty Springfield - 1968
241) Stand! - Sly & the Family Stone - 1969
242) Rocket Man - Elton John - 1972
243) Love Shack - The B-52’s - 1989
244) Gimme Some Lovin’ - The Spencer Davis Group - 1966
245) The Night They Drove Old Dixie Down - The Band - 1969
246) (Your Love Keeps Lifting Me) Higher and Higher - Jackie Wilson - 1967
247) Hot Fun in the Summertime - Sly & the Family Stone - 1969
248) Rappers Delight - Sugarhill Gang - 1979
249) Chain of Fools - Aretha Franklin - 1967
250) Paranoid - Black Sabbath - 1970
251) Mack the Knife - Bobby Darin - 1959
252) Money Honey - The Drifters - 1953
253) All the Young Dudes - Mott the Hoople - 1972
254) Highway to Hell - AC/DC - 1979
255) Heart of Glass - Blondie - 1978
256) Paranoid Android - Radiohead - 1997
257) Wild Thing - The Troggs - 1966
258) I Can See for Miles - The Who - 1967
259) Hallelujah - Jeff Buckley - 1994
260) Oh, What a Night - The Dells - 1969
261) Higher Ground - Stevie Wonder - 1973
262) Ooo Baby Baby - Smokey Robinson - 1965
263) He’s a Rebel - The Crystals - 1962
264) Sail Away - Randy Newman - 1972
265) Tighten Up - Archie Bell & the Drells - 1968
266) Walking in the Rain - The Ronettes - 1964
267) Personality Crisis - New York Dolls - 1973
268) Sunday Bloody Sunday - U2 - 1983
269) Roadrunner - The Modern Lovers - 1976
270) He Stopped Loving Her Today - George Jones - 1980
271) Sloop John B - Beach Boys - 1966
272) Sweet Little Sixteen - Chuck Berry - 1958
273) Something - Beatles - 1969
274) Somebody to Love - Jefferson Airplane - 1967
275) Born in the U.S.A. - Bruce Springsteen - 1984
276) I’ll Take You There - The Staple Singers - 1972
277) Ziggy Stardust - David Bowie - 1972
278) Pictures of You - The Cure - 1989
279) Chapel of Love - The Dixie Cups - 1964
280) Ain’t No Sunshine - Bill Withers - 1971
281) You Are the Sunshine of My Life - Stevie Wonder - 1972
282) Help Me - Joni Mitchell - 1974
283) Call Me - Blondie - 1980
284) (What’s So Funny ‘Bout) Peace, Love and Understanding - Elvis Costello - 1979
285) Smoke Stack Lightning - Howlin’ Wolf - 1956
286) Summer Babe - Pavement - 1992
287) Walk This Way - Run-D.M.C. - 1986
288) Money (That’s What I Want) - Barrett Strong - 1960
289) Can’t Buy Me Love - Beatles - 1964
290) Stan - Eminem - 2000
291) She’s Not There - The Zombies - 1964
292) Train in Vain - The Clash - 1979
293) Tired of Being Alone - Al Green - 1971
294) Black Dog - Led Zeppelin - 1971
295) Street Fighting Man - Rolling Stones - 1968
296) Get Up, Stand Up - Bob Marley - 1975
297) Heart of Gold - Neil Young - 1972
298) One Way or Another - Blondie - 1978
299) Sign O’ the Times - Prince - 1987
300) Like a Prayer - Madonna - 1989
301) Da Ya Think I’m Sexy? - Rod Stewart - 1978
302) Blue Eyes Crying in the Rain - Willie Nelson - 1975
303) Ruby Tuesday - Rolling Stones - 1967
304) With a Little Help From My Friends - Beatles - 1967
305) Say It Loud—I’m Black and I’m Proud - James Brown - 1968
306) That’s Entertainment - The Jam - 1980
307) Why Do Fools Fall in Love - Frankie Lymon and the Teenagers - 1956
308) Lonely Teardrops - Jackie Wilson - 1958
309) What’s Love Got To Do With It - Tina Turner - 1984
310) Iron Man - Black Sabbath - 1971
311) Wake Up Little Susie - Everly Brothers - 1957
312) In Dreams - Roy Orbison - 1963
313) I Put a Spell on You - Screamin’ Jay Hawkins - 1956
314) Comfortably Numb - Pink Floyd - 1979
315) Don’t Let Me Be Misunderstood - The Animals - 1965
316) Wish You Were Here - Pink Floyd - 1975
317) Many Rivers to Cross - Jimmy Cliff - 1969
318) Alison - Elvis Costello - 1977
319) School’s Out - Alice Cooper - 1972
320) Heartbreaker - Led Zeppelin - 1969
321) Cortez the Killer - Neil Young - 1975
322) Fight the Power - Public Enemy - 1989
323) Dancing Barefoot - Patti Smith - 1979
324) Baby Love - Diana Ross - 1964
325) Good Lovin’ - The Rascals - 1966
326) Get Up (I Feel Like Being a) Sex Machine - James Brown - 1970
327) For Your Precious Love - Jerry Butler - 1958
328) The End - The Doors - 1967
329) That’s The Way of the World - Earth, Wind & Fire - 1975
330) We Will Rock You - Queen - 1977
331) I Can’t Make You Love Me - Bonnie Raitt - 1991
332) Subterranean Homesick Blues - Bob Dylan - 1965
333) Spirit in the Sky - Norman Greenbaum - 1970
334) Wild Horses - Rolling Stones - 1971
335) Sweet Jane - Velvet Underground - 1970
336) Walk This Way - Aerosmith - 1976
337) Beat It - Michael Jackson - 1982
338) Maybe I’m Amazed - Paul McCartney - 1970
339) You Keep Me Hangin’ On - Diana Ross - 1966
340) Baba O’Riley - The Who - 1971
341) The Harder They Come - Jimmy Cliff - 1975
342) Runaround Sue - Dion - 1961
343) Jim Dandy - Lavern Baker - 1956
344) Piece of My Heart - Janis Joplin - 1968
345) La Bamba - Ritchie Valens - 1958
346) California Love - Tupac Shakur - 1996
347) Candle in the Wind - Elton John - 1973
348) That Lady (Part 1 and 2) - Isley Brothers - 1973
349) Spanish Harlem - Ben E. King - 1960
350) The Loco-Motion - Little Eva - 1962
351) The Great Pretender - The Platters - 1955
352) All Shook Up - Elvis Presley - 1957
353) Tears in Heaven - Eric Clapton - 1992
354) Watching the Detectives - Elvis Costello - 1977
355) Bad Moon Rising - Creedence Clearwater Revival - 1969
356) Sweet Dreams (Are Made of This) - Eurythmics - 1983
357) Little Wing - Jimi Hendrix - 1968
358) Nowhere to Run - Martha and the Vandellas - 1965
359) Got My Mojo Working - Muddy Waters - 1957
360) Killing Me Softly With His Song - Roberta Flack - 1973
361) Complete Control - The Clash - 1979
362) All You Need Is Love - Beatles - 1967
363) The Letter - The Box Tops - 1967
364) Highway 61 Revisited - Bob Dylan - 1965
365) Unchained Melody - The Righteous Brothers - 1965
366) How Deep is Your Love - Bee Gees - 1977
367) White Room - Cream - 1968
368) Personal Jesus - Depeche Mode - 1989
369) I’m a Man - Bo Diddley - 1955
370) The Wind Cries Mary - Jimi Hendrix - 1967
371) I Can’t Explain - The Who - 1965
372) Marquee Moon - Television - 1977
373) Wonderful World - Sam Cooke - 1960
374) Brown Eyed Handsome Man - Chuck Berry - 1956
375) Another Brick in the Wall Part 2 - Pink Floyd - 1979
376) Fake Plastic Trees - Radiohead - 1995
377) Hit the Road Jack - Ray Charles - 1961
378) Pride (In the Name of Love) - U2 - 1984
379) Radio Free Europe - R.E.M. - 1983
380) Goodbye Yellow Brick Road - Elton John - 1973
381) Tell It Like It Is - Aaron Neville - 1966
382) Bitter Sweet Symphony - The Verve - 1997
383) Whipping Post - Allman Brothers Band - 1969
384) Ticket to Ride - Beatles - 1965
385) Ohio - Crosby, Stills, Nash and Young - 1970
386) I Know You Got Soul - Eric B and Rakim - 1987
387) Tiny Dancer - Elton John - 1971
388) Roxanne - The Police - 1979
389) Just My Imagination - The Temptations - 1971
390) Baby I Need Your Loving - The Four Tops - 1964
391) Band of Gold - Freda Payne - 1970
392) O-o-h Child - The Five Stairsteps - 1970
393) Summer in the City - The Lovin’ Spoonful - 1966
394) Can’t Help Falling In Love - Elvis Presley - 1961
395) Remember (Walkin’ in The Sand) - Shangri-Las - 1964
396) Thirteen - Big Star - 1972
397) (Don’t Fear) the Reaper - Blue Oyster Cult - 1976
398) Sweet Home Alabama - Lynyrd Skynyrd - 1974
399) Enter Sandman - Metallica - 1991
400) Kicks - Paul Revere & the Raiders - 1966
401) Tonight’s the Night - The Shirelles - 1960
402) Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin) - Sly & the Family Stone - 1970
403) C’mon Everybody - Eddie Cochran - 1958
404) Visions of Johanna - Bob Dylan - 1966
405) We’ve Only Just Begun - The Carpenters - 1970
406) I Believe I Can Fly - R. Kelly - 1996
407) In Bloom - Nirvana - 1991
408) Sweet Emotion - Aerosmith - 1975
409) Crossroads Cream 1968
410) Monkey Gone to Heaven - Pixies - 1989
411) I Feel Love - Donna Summer - 1977
412) Ode to Billie Joe - Bobbie Gentry - 1967
413) The Girl Can’t Help It - Little Richard - 1957
414) Young Blood - The Coasters - 1957
415) I Can’t Help Myself - The Four Tops - 1965
416) The Boys of Summer - Don Henley - 1984
417) Fuck tha Police - N.W.A. - 1989
418) Suite: Judy Blue Eyes - Crosby, Stills, Nash and Young - 1969
419) Nuthin’ But a ‘G’ Thang - Dr. Dre - 1993
420) It’s Your Thing - Isley Brothers - 1969
421) Piano Man - Billy Joel - 1973
422) Lola - The Kinks - 1970
423) Blue Suede Shoes - Elvis Presley - 1956
424) Tumbling Dice - Rolling Stones - 1972
425) William, It Was Really Nothing - The Smiths - 1984
426) Smoke on the Water - Deep Purple - 1973
427) New Year’s Day - U2 - 1983
428) Devil With a Blue Dress On/Good Golly Miss Molly - Mitch Ryder and the Detroit heels - 1966
429) Everybody Needs Somebody to Love - Solomon Burke - 1964
430) White Man in Hammersmith Palais - The Clash - 1979
431) Ain’t It a Shame - Fats Domino - 1955
432) Midnight Train to Georgia - Gladys Knight - 1973
433) Ramble On - Led Zeppelin - 1969
434) Mustang Sally - Wilson Pickett - 1966
435) Beast of Burden - Rolling Stones - 1978
436) Alone Again Or - Love - 1968
437) Love Me Tender - Elvis Presley - 1956
438) I Wanna Be Your Dog - The Stooges - 1969
439) Pink Houses - John Mellencamp - 1983
440) Push It - Salt-n-Pepa - 1987
441) Come Go With Me - The Del-Vikings - 1957
442) Keep a Knockin’ - Little Richard - 1957
443) I Shot the Sheriff - Bob Marley - 1973
444) I Got You Babe - Sonny and Cher - 1965
445) Come As You Are - Nirvana - 1991
446) Pressure Drop - Toots and the Maytals - 1973
447) Leader of the Pack - The Shangri-Las - 1964
448) Heroin - Velvet Underground - 1967
449) Penny Lane - Beatles - 1967
450) By the Time I Get to Phoenix - Glen Campbell - 1967
451) The Twist - Chubby Checker - 1960
452) Cupid - Sam Cooke - 1961
453) Paradise City - Guns N’ Roses - 1987
454) My Sweet Lord - George Harrison - 1970
455) All Apologies - Nirvana - 1993
456) Stagger Lee - Lloyd Price - 1958
457) Sheena Is a Punk Rocker - Ramones - 1977
458) Soul Man - Sam and Dave - 1967
459) Rollin’ Stone - Muddy Waters - 1948
460) One Fine Day - The Chiffons - 1963
461) Kiss - Prince - 1986
462) Respect Yourself - The Staple Singers - 1971
463) Rain - Beatles - 1966
464) Standing in the Shadows of Love - The Four Tops - 1966
465) Surrender - Cheap Trick - 1978
466) Runaway - Del Shannon - 1961
467) Welcome to the Jungle - Guns N’ Roses - 1987
468) Search and Destroy - The Stooges - 1973
469) It’s Too Late - Carole King - 1970
470) Free Man in Paris - Joni Mitchell - 1974
471) On the Road Again - Willie Nelson - 1980
472) Where Did Our Love Go - Diana Ross - 1964
473) Do Right Woman—Do Right Man - Aretha Franklin - 1967
474) One Nation Under a Groove—Part 1 - Funkadelic - 1978
475) Sabotage - Beastie Boys - 1994
476) I Want to Know What Love Is - Foreigner - 1984
477) Super Freak - Rick James - 1981
478) White Rabbit - Jefferson Airplane - 1967
479) Lady Marmalade - Labelle - 1975
480) Into the Mystic - Van Morrison - 1970
481) Young Americans - David Bowie - 1975
482) I’m Eighteen - Alice Cooper - 1971
483) Just Like Heaven - The Cure - 1987
484) I Love Rock ‘N Roll - Joan Jett - 1982
485) Graceland - Paul Simon - 1986
486) How Soon Is Now? - The Smiths - 1985
487) Under the Boardwalk - The Drifters - 1964
488) Rhiannon - Fleetwood Mac - 1975
489) I Will Survive - Gloria Gaynor - 1978
490) Brown Sugar - Rolling Stones - 1971
491) You Don’t Have to Say You Love Me - Dusty Springfield - 1966
492) Running On Empty - Jackson Browne - 1977
493) Then He Kissed Me - The Crystals - 1963
494) Desperado - The Eagles - 1973
495) Shop Around - Smokey Robinson - 1960
496) Miss You - Rolling Stones - 1978
497) Buddy Holly - Weezer - 1994
498) Rainy Night in Georgia - Brook Benton - 1970
499) The Boys are Back in Town - Thin Lizzy - 1976
500) More Than a Feeling - Boston - 1976

Led Zeppelin: Análise vocal de Robert Plant

Robert Anthony Plant, mais conhecido como Robert Plant, é, frequentemente, considerado um dos melhores vocalistas da história do rock.

Plant começou a cantar aos 10 anos de idade, influenciado, principalmente, por Elvis Presley e Willie Dixon.
Aos 16 anos, Plant resolveu sair de casa, e passou a pular de galho em galho, passando por diversos grupos de underground da época.

Plant desenvolveu uma grande paixão pelo blues, em especial por Bukka White, Robert Johnson, Skip James, Jerry Miller e Sleepy John Estes.Plant passou a cantar nas bandas de blues rock King Snakes e Band of Joy, onde, eventualmente, conheceu o enigmático baterista John Bonham.
Em 1968, Jimmy Page estava procurando um vocalista para o seu novo grupo, o The Yardbirds, e ao encontrar Plant no colégio, ficou impressionado e, também, intrigado:
"Quando fiz o teste com Plant e o ouvir cantar, eu imediatamente pensei que devia haver algum problema com a personalidade dele, ele devia ser insuportável, por isso sempre saia de suas bandas. Foi isto que eu pensei, pois era inacreditável que um cantor deste nível ainda não tivesse se tornado um cantor profissional, um grande nome da música. Como Plant não tinha residência fixa, o convidei para passar uma temporada na minha casa, para analisar a sua personalidade, e não é que nos demos muito bem?"
The Yardbirds acabaram tornado-se o Led Zeppelin, e o resto da história, todo mundo conhece.
Plant possuía um estilo ímpar e bastante particular de cantar, cantava com o coração, influenciado por seus cantores de blues favoritos, e imprimindo a sua própria personalidade e interpretação em suas canções, o que o tornou a voz definitiva do hard rock e heavy metal.
Plant possuía uma gama vocal alta, e tessitura e extensão privilegiadas.
Não há quaisquer registros que comprove se Plant teve, ou não, treinamento vocal com algum professor ao longo dos anos, ele nunca tocou, neste assunto, especificamente.
Entretanto, Plant concedeu uma entrevista para VH1 em 2011, onde falou, superficialmente, sobre o assunto.
"Cantar é como tocar uma guitarra, quanto mais você toca, mais você se torna habilidoso, mais seus dedos se movem mais rapidamente e todo esse tipo de coisa. Minha voz mudou, mas, ocasionalmente, eu ainda posso atingir tons e notas mais altas em canções específicas, mas é claro que não dá pra fazer isto o tempo todo, não sou mais um garotinho [risos]".
A princípio, Plant não passou pelas mãos de treinadores vocais, e em 1973, durante uma turnê realizada nos Estados Unidos, danificou seriamente suas cordas vocais.
Após o ocorrido, Plant passou por um procedimento cirúrgico para reparar este problema, mas não deu maiores detalhes sobre ele.
Desde então, a sua voz nunca mais foi a mesma, ela tornou-se mais áspera e grave, e os seus falsetes já não soavam tão claros e limpos como em outrora.
A partir de meados/final dos anos 70, Plant passou a privilegiar a região dos médios e graves, e os seus agudos e falsetes de "sino" e de faringe, apareciam em gravações de estúdio e ocasionalmente ao vivo.
E esta característica está acentuada em seus trabalhos solos, bem como pode ser aferida em suas apresentações ao vivo ocorridas desde os anos 80.
Técnicas utilizadas por Robert Plant:
Execução de notas agudas em voz mista, ora com predominância de TA (belting pleno), ora com sinergia de TA e CT (mixed voice), na maioria das vezes com abaixamento do palato mole (voz nasalada e estridente), com drive laríngeo (constrição das paredes laríngeas*) e dinâmica entre entre músculos tireoaritenóideos e crocotireóideos em termos de aduções simples (yodel enquanto parte estrutural do desenho melódico, ora realizado na entrada de frases, ora realizado no meio de frases, e ora no fim das frases).

David Bowie: outras fotos que poderiam ter sido capas de discos

Definir a imagem que irá para a capa de um álbum nunca é uma tarefa fácil, mesmo que os músicos e artistas gráficos não saibam que aquele disco se tornará um clássico e que aquela imagem se tornará tão icônica que seria reutilizada anos depois.
É o caso da capa de "Heroes" (1977), do cameleão inglês DAVID BOWIE. A capa foi usada novamente, com uma simples, mas muito significativa, alteração em "The Next Day", lançado no ano passado, quando ninguém mais esperava um disco de BOWIE.
Confira, na imagem abaixo, algumas outras fotos tiradas na mesma sessão. E tente imaginar estes dois discos com alguma outra delas como principal forma de apresentação.

Punk: 10 músicos que são mais ricos do que você pensa

Nós não temos problema com as bandas e as gravadoras que fazem muito dinheiro com seu trabalho, apesar de tudo, fazer música punk profissionalmente é no mínimo um negócio arriscado, e aqueles que tem sucesso merecem ser recompensados por criar os álbuns que amamos. Você pode, porém, ficar surpreso em ver quanto valem alguns desses punks.
10. Marky Ramone – US$2 Million

9. Lars Frederiksen (Rancid) – US$10 Million

8. Tim Armstrong (Rancid) – US$13 Million

7. Davey Havok (AFI) – US$20 Million

6. Ian Mackaye (Minor Threat, Fugazi) – US$25 million

5. Billie Joe Armstrong (Green Day) – US$55 million

4. Dexter Holland (Offspring) – US$65 million

3, 2 &1: Blink 182 +- US$205 million

Menção honrosa: Fat Mike (NOFX) ($$$$???)

Ainda que nós não tenhamos estimativas para o lendário Fat Mike do NOFX, ele é o frontman de uma das mais conhecidas bandas punks e é um dos donos de uma das mais queridas gravadoras de punk-rock. Ele também vendeu sua casa por US$ 5 milhões em 2008, então estamos bem certos que ele não está falido, e com certeza merece um lugar nesta lista.